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La luce, provenendo da sinistra, scende diagonalmente ed illumina i volti di tutti i personaggi e quasi interamente il corpo di Cristo.
Le ombreggiature dei panneggi danno, con una serie di morbide linee curve, volume alle vesti, che costituiscono l'elemento dominante nella parte inferiore del quadro, al di sotto del corpo di Cristo.
La composizione pittorica, costituta quasi esclusivamente da linee curve, aperte, chiuse, concave e convesse, che scendono, salgono e ridiscendono, più o meno arrotondate, trasmette l'idea della morbidezza e coinvolge emotivamente, senza lasciare traccia di angoscia e di ansia.
Il lato destro, in cui vi è la maggior concentrazione di personaggi attorno al corpo di Gesù, è sicuramente il più significativo e il più carico sul piano comunicativo, anche la roccia, con la sua possenza, contribuisce a dare forza e volume a questa parte di quadro, in cui si esprime il tema del compianto.
Dietro il capo della Vergine, tra due linee curve che delimitano a sinistra la vegetazione e a destra la roccia, forse la tomba, si innalza lo stipes della croce, lasciando appena intravedere un paesaggio solo accennato, sullo sfondo di un cielo grigio ma non cupo, le cui nubi ben disegnate danno profondità all'immagine.
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